顺美集团陶瓷书画艺术作品展在热烈的艺术氛围中隆重开幕。此次展览以“泥火丹青”为主题，巧妙融合陶瓷的立体塑形与书画的平面挥洒，展现了传统工艺与现代表达的深度对话。开幕式上，泉州工艺美术职业学院院长张阿芬女士应邀出席并发表重要讲话，为这场艺术盛宴增添了浓厚的学术气息与专业视角。
张阿芬院长在讲话中首先对展览的成功举办表示热烈祝贺。她指出，顺美集团将陶瓷与书画两大东方经典艺术门类相结合，不仅是材料的跨界，更是文化意象与审美精神的贯通。陶瓷的‘泥火之艺’承载着千年窑火传承的坚韧与温度，书画的‘笔墨之韵’则流淌着文人雅士的情怀与哲思。两者的碰撞与融合，恰恰体现了当代艺术创作中‘守正创新’的重要路径。她特别赞扬了参展艺术家们深耕传统、勇于探索的创作态度，认为他们的作品在造型、釉色、纹饰与画面构成上均达到了很高的艺术水准，为观众提供了一场视觉与心灵的双重盛宴。
谈及舞台艺术造型策划在此次展览及类似文化艺术活动中的作用时，张院长结合其丰富的艺术教育与管理经验，分享了独到见解。她强调，现代艺术展览早已超越简单的作品陈列，而是综合性的文化体验空间。舞台艺术造型策划的理念与手法，对于提升展览的叙事性、沉浸感与感染力至关重要。
“从展览动线的设计、灯光氛围的营造，到重点展品的场景化烘托，乃至开幕仪式的流程与视觉呈现，都蕴含着舞台艺术的思维。”张院长解释道，“优秀的策划能让静态的陶瓷与书画‘活’起来，引导观众步入一个由作品、空间、光影、声音共同构筑的艺术剧场。例如，本次展览中，某些大型陶瓷雕塑与背景山水画卷形成的对话关系，或是利用灯光突出瓷器釉色微妙的肌理与书画笔触的张力，都体现了精心的‘舞台化’布局。这不仅能更深层地揭示作品内涵，也极大地增强了展览的吸引力和传播力。”
她进一步指出，艺术院校在人才培养中，应注重这种跨界的整合能力。泉州工艺美术职业学院作为工艺美术人才培养的重要基地，一直在探索将传统工艺、现代设计、数字媒体与艺术管理相结合的教学模式。鼓励学生理解并运用包括舞台造型策划在内的多种展示语言，未来他们无论是成为创作者、策展人还是文化项目运营者，都能更好地让作品与公众产生共鸣，推动工艺美术的当代化与生活化。
张阿芬院长对顺美集团长期致力于陶瓷文化传承与产业创新，并积极搭建高层次艺术交流平台表示赞赏。她期待未来学界与业界能有更多紧密合作，共同探索中国传统工艺在当代语境下的无限可能，让凝聚着匠人智慧与艺术家心血的精美作品，通过更多元、更富创意的展示方式，走进大众视野，滋养美好生活。
张院长的讲话立意高远、阐述精辟，赢得了现场艺术家、嘉宾与观众的热烈掌声。在主办方的陪同下，张院长细致观摩了展览作品，并与艺术家们进行了亲切交流。本次展览不仅展示了陶瓷与书画艺术交融的丰硕成果，也通过这样的高端对话，引发了关于艺术展示、策划与传播的更深层次思考，为文化艺术事业的繁荣发展注入了新的活力。
